La creatividad no tiene muros

Así de contentos salimos de la charla. ¡Gracias a estos fantásticos voluntarios!

Hace poco una amiga me animó a colaborar con Solidarios para el Desarrollo, una ONG que Trabaja con las personas que sufren la exclusión social, la discriminación y la soledad de colectivos vulnerables (especialmente personas sin hogar, personas mayores y menores, inmigración, centros penitenciarios, personas con discapacidad, hospitales y salud mental), a través de la acción social, la comunicación y la incidencia.

Su objetivo es “buscar las causas que generan situaciones de exclusión social ofreciendo propuestas alternativas. No basta con la denuncia y la asistencia, sino ir más allá y sintiéndonos responsables de revisar las estructuras globales que afectan a las personas en situación de exclusión social.”

Una de las actividades que llevan a cabo es el Aula de Cultura que cada sábado realiza una actividad en los diferentes centros penitenciarios de Madrid y Sevilla y donde pude participar este fin de semana impartiendo una charla-taller sobre Creatividad en el centro de mujeres de Alcalá Meco.

Lo cierto es que el taller que llevaba preparado era sobre Creatividad y Empatía, dos temas que he aprehendido, con h intercalada, gracias a la experiencia de los últimos años y que me parecía que podían ser interesantes para las internas, a fin de empoderarlas en la medida de mis posibilidades. Pero el taller, finalmente, lo impartieron las propias internas, demostrando que la creatividad no entiende de barreras. 

La ilusión, la imaginación, las ganas de salir adelante florecen también a la sombra y fueron tantas las experiencias compartidas sobre este tema, que el tiempo voló y no pudimos abordar el tema de la empatía. Cosa, que por otro lado, nos hizo llegar a la conclusión de que debía volver otro día. La excusa es perfecta.

Me quedo con la descripción que hizo una de ellas al definirse: “¡Yo soy un arcoíris!”

Agradezco profundamente la labor de Solidarios y de todos los voluntarios que hacen posible su trabajo. Animo a todos a que conozcáis esta ONG y colaboréis en la medida de vuestras posibilidades. Lo poquito que he aportado me ha sido devuelto multiplicado por cien. ¡Gracias!

Apoyando desde Madrid la Cumbre Mundial del Arte y la Cultura por la Paz en Colombia

El próximo martes 31 de marzo se va a realizar en Madrid un acto de apoyo a la Cumbre Mundial del Arte y la Cultura por la Paz en Colombia, que se celebrará en Bogotá del 6 al 11 de abril.

Como trabajadora de la Cultura que soy me invitaron a participar, cosa que acepté encantada y orgullosa de que pensaran en mí para un acto tan significativo. 

Y este es el cuadro que he pintado, uno de mis cuadros multipropiedad. Un puzzle, puesto que hay muchas partes implicadas en el proceso, en el que todos construyen la Paz. Y Madrid envía su apoyo en forma de ladrillos... 

Para darle un poco más de vida, he creado junto a Rafa Sánchez, que pone su bella música, este pequeño vídeo. 


¡Por la Cumbre Mundial del Arte y la Cultura por la Paz en Colombia! ¡Estamos con vosotros desde Madrid!

¡Pintas Mucho en mi Vida ha ganado un premio!

¡Estoy feliz! ¡He ganado el 3º premio de la 4ª Edición de Ecocreativa Emprende! Una iniciativa del Máster de Economía Creativa de la Universidad Rey Juan Carlos, para promover el emprendimiento cultural y creativo.

Ahora paso a formar parte del Vivero de la Imaginación (¡me encanta ese nombre!), y presentaré Pintas Mucho en mi Vida este martes 24 en el IV Encuentro de Iniciativas Emprendedoras Culturales y Creativas que se celebra el 24, 25 y 26 de Marzo. 

El que quiera acudir al encuentro solo tiene que enviar un e-mail a mastereconomíacreativa@yahoo.es confirmando su asistencia.

Este reconocimiento a mi trabajo es muy importante para mí, como supongo que será para el resto de participantes. Sacar adelante un proyecto creativo en solitario es difícil. Supone muchas horas de dedicación sin saber muy bien hacia dónde vas, pero con la ilusión de creer que lo que una hace merece la pena. Estoy muy muy contenta.

Una vez más, ¡Gracias a todos los que habéis confiado en mi trabajo!

Mensajes de luz

Hay una serie de valores que son los más importantes en esta vida y que, sin embargo, no se pueden cuantificar: El amor, la alegría, el tiempo.

La actualidad gris que nos envuelve, la crisis económica y un futuro incierto hacen que hoy, más que nunca, necesitemos agarrarnos a ellos para mantener el equilibrio y seguir adelante con fuerza. Con mi trabajo he querido convertirme en un nuevo canal para transmitir esos valores. Ofrezco la posibilidad de regalar cariño, donde quede plasmado el amor y el tiempo dedicado al protagonista, de un modo permanente. Y paralelamente, lanzo a la comunidad virtual pequeños destellos de luz que hagan que el día a día sea más ameno.

Así, pinto cuadros personalizados que son, en realidad, todo un proceso emocional tanto para el cliente que me lo encarga, -que tiene que verbalizar las bondades de aquella persona a la que quiere emocionar, un trabajo que lleva su tiempo y que en muchas ocasiones no lo han hecho con anterioridad- como para el destinatario y protagonista del cuadro, que, de repente, se ve reflejado en un momento de felicidad rodeado de lo que más le importa e identifica. Un flash de alegría máxima que podrá impregnarle cada vez que lo vea.

Mis cuadros son sencillos pero directos porque lo que realmente importa es el mensaje. Que esa persona se sienta querida y arropada y que cada día pueda repetir esa experiencia.  El reto está en que la persona se vea identificada, y se visualice a sí misma en un momento de éxito vital. 

En el tiempo que llevo con este proyecto habré pintado más de 350 cuadros y, por tanto, he tenido la suerte de conocer y compartir muchas historias vitales. Podría escribir folios hablando de las reacciones tras recibir los cuadros, pero me limitaré a contar sólo una porque me impactó especialmente: Una señora cumplía 86 años y, tras una vida muy activa le costaba mucho sobrellevar la ausencia de amigos queridos y la incapacidad de volver a andar.

Un reto enorme para mí y para la hija que fue quien me lo encargó. El cuadro que creamos fue tan exitoso, que la señora decidió colgarlo en frente del sofá donde siempre está sentada. Necesita verlo todo el tiempo. Me lo prestaron para una exposición, y tras la clausura, tuve que llevárselo inmediatamente porque no podía pasar más días sin él. Para mí fue una experiencia increíble.

Que la gente se siente identificada es un hecho que veo a diario reflejado en las redes sociales, ya que cada vez aparece más personas en Facebook, Twitter, WhastUpp, etc , utilizando como foto de avatar el dibujo que he hecho para ellas ¡Y me encanta! Recibo cantidad de fotos de los protagonistas sonrientes con sus cuadros, o incluso algún vídeo como éste. En la exposición “Emociones Pintadas” del año pasado, los cuadros iban acompañados de las reacciones de sus destinatarios al verlos. Estas son un par de ellas: 

"El cuadro nos lo regalaron cuando nació Antía. Era la primera imagen de la familia completa y es la imagen más bella, la que recuerdo cuando nos recuerdo. Inmóviles pero llenos de vida, luz y color, sonrientes y felices. Y así, de pie, de frente a quien nos mira, tendiendo puentes. Y esos lugares de partidas y de encuentros. Todo en blanco, lleno de luz" S. Ribotta."

“Cada mañana, cuando me despierto, miro mi árbol, y disfruto de toda mi familia”. E.Orsi.

Me encanta mi trabajo. ¡Gracias por tanto!

Podemos añadir color a nuestro presente

Parece que estamos abocados a un futuro negro, sin que podamos hacer nada para evitarlo. Precisamente para luchar contra ello, he querido llenar ese futuro de notas de color que sobresalen de las imágenes de protesta. Sólo son unas pocas fotografías tomadas en algunas de las manifestaciones celebradas este año en Madrid.

A los que creen que la movilización social no sirve de nada, les invito a formar parte de ella y añadir color a este presente que es la base de nuestro futuro. Y el de nuestros hijos.

Porque juntos podemos.

De regalo, activismo creativo

En el mes de Octubre mi familia celebra tres cumpleaños. Este año, al pensar en los respectivos regalos, decidí realizar un cuadro familiar que pudiéramos compartir entre todos. Dado que vivimos muy alejados los unos de los otros, me hacía ilusión la idea de poder compartir un mismo cuadro, de modo que cada uno de nosotros, al observarlo, sintiera que estaba un poquito más cerca de los demás.

Así que decidí hacer un sólo cuadro, distribuido en cuatro lienzos, a modo de puzzle.

A la hora de decidir el motivo, me dejé llevar por mis sentimientos y emociones actuales que, inevitablemente, se ven afectadas por la crisis que padecemos y los recortes salvajes que nos están imponiendo. Sin poder ni querer evitarlo, surgió la necesidad de plasmar una manifestación que pudiera expandirse con cada uno de nosotros. Para quitarle hierro al asunto, me pareció divertido darle un toque infantil, basándome en uno de los libros de mi hijo. La mezcla me parecía interesante.

Así mataba dos pájaros de un tiro. Compartir cuadro y expandir el debate, puesto que lo que deseo es que surjan nuevos focos de discusión, cuando terceras personas que visiten nuestras respectivas casas vean nuestros cuadritos y se pregunten qué es aquello.

Al observar el resultado me percaté que, sin darme cuenta, había puesto un granito más en el movimiento del activismo creativo que tanto me entusiasmó el año pasado en Nueva York. ¡Qué alegría!

Y por eso os lo cuento : )

Quiero saber más sobre Activismo Creativo

A raíz de mi post sobre el Simposio sobre intervenciones curatoriales, una amiga que no está familiarizada con la gestión cultural me dijo, “Vale, pero me he quedado sin saber qué es un Curador”. Tenía toda la razón. En ningún momento lo había dicho. A veces pasa que uno tiene interiorizados los conceptos y los da por supuesto. Así que, ante esa llamada de atención, pensé que lo mejor sería que lo explicara la curadora del Simposio sobre intervenciones curatoriales. O sea, la curadora al cuadrado. Y de paso, conocer más su trabajo sobre la relación entre la estética y la política.

Además, se me había quedado clavada la espinita con la expo sobre “OccupyWallSt”, y me quedé con ganas de saber de qué modo se ha regenerado culturalmente el Bronx. Y para aprovechar mis últimos coletazos en la City, he indagado un poco más sobre el tema y he conocido gente muy interesante. Conclusión: tengo concertadas varias entrevistas para que me saquen de dudas.

Como creo que el tema es demasiado interesante y pertinente para los tiempos que corren en España, no me lo quedaré para mí sola. Pronto tendréis más noticias.

Activismo creativo en NY

El otro día alababa a los gestores del New York Historical Society y del Smithsonian Museum of American History, por salir a la caza y captura del material de “lucha” del movimiento #OccupyWallSt. Suponía que las exposiciones estarían programándose y podríamos verlas en un futuro… ¡Lo que no esperaba es que ese futuro estuviera tan cercano ni que hubiera otros gestores más eficaces! Sí señores, dos días después de mi post, se inauguró la expo: “THIS IS WHAT DEMOCRACY LOOKS LIKE”, en las Gallatin Galleries de la New York University. Una expo en proceso, puesto que el que va a verla tiene la posibilidad de añadir su propio mensaje. Genial. Y estando en las dependencias de una Universidad, todavía mejor.

La exposición me la he encontrado de casualidad, al asistir a un Simposio sobre Intervenciones Curatoriales super interesante, al que me había apuntado ahora que estoy curando una Muestra de cine. El mundo curatorial es nuevo para mí, así que quería empaparme al máximo, y ¡vaya si lo he hecho! Ha sido como abrir la caja de Pandora. Una procesión de curadores excelentes, dedicados a las más variadas ramas del arte y de la cultura me han dejado la cabeza como una noche de fuegos artificiales.

De todos los paneles me quedo con “Curating Activism” que es el que más me ha impactado. El trabajo que desarrollan éstos artistas y curadores es especialmente valioso en los tiempos que corren. Trabajan en instituciones ya asentadas, especializadas en el activismo creativo, además de ser, todos ellos, profesores del Gallatin School of Individualized Study:

- Lissette Olivares, cofundadora del MACS-MIRC y curadora del Simposio, nos ha dado su “Manifiesto curatorial consecuente”, siendo el punto nº1: “Como curadora me resisto a la circulación internacional de artistas y trabajos de arte que se denotan “políticos”, pero que tienden a replicar las mismas estructuras de poder que critican”.

- Stephen Duncombe, cofundador del School for Creative Activism. Creo que el nombre lo dice todo.

- Keith Miller, Curador de las Gallatin Galleries, y por tanto de la expo “THIS IS WHAT DEMOCRACY LOOKS LIKE”.

- Andy Bichilbaum, cofundador de Yes men & Yes Lab. He tuiteado uno de sus vídeos, y ha corrido como la pólvora. No es para menos. Torear el toro de Wall Street no lo hace cualquiera.

Os dejo con ellos para que os sumerjáis en su trabajo y os hagan los ojos chiribitas, como a mí.

¿Qué puedes hacer tú ante la crisis?

Viendo la que está cayendo en España y lo que te rondaré morena, me planteo seriamente que es lo que podemos hacer al respecto.

Es lógico que la sociedad este cabreada, indignada, etc, etc, pero dedicándonos a gritar, quejarnos y demás, no lograremos nada más que darnos con un muro y empeorar la situación. Los hilos del sistema los manejan los que pueden y para la mayoría de nosotros, nuestra influencia en sus decisiones es más bien nula. Por eso, dedicarnos (solamente) a criticar a los políticos me parece una pérdida de tiempo. Y señores, yo valoro mucho mi tiempo. Y mi vida, que es la única que tengo.

Creo que deberíamos cambiar el chip y dedicarnos, en la medida de nuestras posibilidades, a mejorar la situación. Cada uno de nosotros sabe, en su fuero interno, de qué manera puede aportar. Personalmente no puedo dar trabajo a los parados, ni dinero a los pobres, ni crear nuevos sistemas de energía sostenible, ni ni ni, pero como gestora cultural, y sin olvidar mis otros proyectos profesionales, puedo agitar las mentes, quitarles prejuicios, devolverles la ilusión. El cambio global se consigue a través del cambio individual. Creo que la casa hay que empezarla por abajo. Los gestores culturales debemos ser acicates del personal, ponerlos patas-abajo, agitarlos para que cojan fuerzas para seguir adelante. Quitar el óxido que aprisiona a la sociedad, el miedo, la comodonería y que fluya lo mejor de la gente. Una sociedad contenta saldrá adelante, sin duda.

Se nos llena la boca hablando de cultura, diciendo que el desarrollo parte de la cultura y no de la economía… Bueno, pues este es el momento para demostrarlo. Estrujémonos las cabezas, hagamos gala de nuestra creatividad, organicemos eventos para motivar a la gente. Busquemos otras vías, hagamos Cultura Sostenible, como los gestores de Buenos Aires.¡Gestionemos felicidad! Cambiemos la cultura consumista que se había instalado en España. No hay dinero para juguetes, ropa, vacaciones… pues creemos talleres de manualidades, trueques de ropa y juguetes, como hace AdelitaMadrid, o ferias sobre intercambio de casas. La gente esta desanimada,se recrea en su mala suerte… pues organicemos eventos para romper con los estereotipos, para enseñar a la gente que la suerte hay que buscarla, que si ellos quieren pueden cambiarla. ¿Se han partido los cuernos para alcanzar un status y ahora lo han perdido? Demostrémosles que en muchos casos, otras vías son mucho más satisfactorias y ¡menos estresantes!. ¿Eras economista/abogado/periodista/… pero lo que te gusta de verdad es hacer paellas? ¡HAZ PAELLAS!¡Multipliquemos mensajes como el de Emilio Duró!.

Hoy más que nunca necesitamos lo que decia José Ramón I. Alba (@culturpunk) en un post de hace ya dos años: "Recuperar el carácter social de la cultura. Recuperar el contenido reflexivo de la cultura. Recuperar el espíritu subversivo de la cultura. Recuperar la vocación cosmopolita de la cultura. Las mejores referencias para la sostenibilidad de la cultura local."

Cambiemos la cultura. Devolvamos a la gente su dignidad. Luchemos por un mundo mejor.

Tu cartel del #OccupyWallSt puede convertirse en pieza de Museo

Cuando el usuario medio acude a un Museo histórico, espera encontrar elementos de interés que se han ido acumulando a lo largo del tiempo. Lo que no imagina, es que el gestor cultural que esta detrás de las exposiciones, lejos de ser un mero recolector y contador de historias, es un cazador de tesoros, un buscador de agua que se adelanta a la sed de los demás.

Así lo están demostrando los gestores del New-York Historical Society y del Smithsonian Museum of American History, que, mientras la mayoría de la sociedad estadounidense no muestra el mas mínimo interés por el movimiento de indignados OccupyWallStreet, se han lanzado a las plazas y a las calles ocupadas por los manifestantes, para hacerse con sus carteles y demás instrumentos de lucha pacifica, que formarán parte, sin duda, de las futuras exposiciones sobre éste momento histórico.

No sabemos cómo estará el mundo dentro de 20 años. Ojalá este movimiento global por el cambio haya logrado su objetivo y hayamos conseguido dar un giro al planeta sin que éste haya salido demasiado magullado. Ver entonces las expos que ahora se están fraguando, acompañados de nuestros hijos ya mayores, será muy emocionante...

La verdad es que siento cierta envidia sana por estos profesionales. Por su capacidad de reacción y por la suerte de poder hacer gestión cultural con un tema tan apasionante y tan importante para todos. Envidia sana y agradecimiento, por servirnos de ejemplo y sobre todo, por los recuerdos que están preservando y que nos regalarán a todos.